RECENSIONE
mercoledì 2 settembre 2020
giovedì 20 agosto 2020
venerdì 17 luglio 2020
Gamberetti per tutti (2020): Il Trailer ITa del Film con Nicolas Gob - HD
UNA COMMEDIA DIVERTENTE, LIBERA E LIBERATA DAI CONFORMISMI NEL SENSO PIÙ PIENO DEL TERMINE.
Il campione del nuoto Matthias Le Goff, esasperato da un intervistatore, reagisce con un insulto omofobo. La Federazione lo minaccia di radiazione a meno che non accetti di allenare una squadra di pallanuoto, Les crevettes pailletées, che vorrebbe partecipare al campionato LGBT che si terrà in Croazia. Obtorto collo Matthias accetta.
Maxime Govare e Cédric Le Gallo co-dirigono per la prima volta e fanno centro.
I due registi partono da un plot di base già rodato: qualcuno è costretto ad occuparsi di persone che preferirebbe tenere a distanza e progressivamente ne comprende le motivazioni. Si muovono però su un terreno tematico in cui la scivolata verso l'offensivo o la caricatura (così come verso la retorica) è sempre in agguato. Ne escono con un film libero e liberato dai conformismi nel senso più pieno del termine. Perché stanno con tutto se stessi dalla parte delle Crevettes ma sanno anche sorridere delle loro contraddizioni.
A chi rifiuta per principio la presenza di un omofobo come allenatore altri ribattono comprendendone il momento di esasperazione. Così come chi vuole un comportamento corretto nei propri confronti non lo ha altrettanto nei confronti di una squadra di lesbiche vantando un presunto diritto delle minoranze. Oltre a delineare in una breve sequenza il vissuto di ognuno, i registi e sceneggiatori non dimenticano di ricordare a tutti che quando un gay mette su famiglia (ed ha anche dei figli) si può ritrovare ad affrontare dinamiche che sono comuni anche agli etero.
Il tutto in un clima da commedia che non trascura anche momenti di crisi o di tristezza alternando con cura esplosioni di vitalità collettiva a situazioni più intime. Gli attori sono tutti aderenti al loro ruolo e, cosa più difficile, riescono a dare la sensazione di un gruppo affiatato da tempo così come una squadra è nella realtà. Con i momenti di opacità e di scintillio che tutti i team sperimentano.
A chi rifiuta per principio la presenza di un omofobo come allenatore altri ribattono comprendendone il momento di esasperazione. Così come chi vuole un comportamento corretto nei propri confronti non lo ha altrettanto nei confronti di una squadra di lesbiche vantando un presunto diritto delle minoranze. Oltre a delineare in una breve sequenza il vissuto di ognuno, i registi e sceneggiatori non dimenticano di ricordare a tutti che quando un gay mette su famiglia (ed ha anche dei figli) si può ritrovare ad affrontare dinamiche che sono comuni anche agli etero.
Il tutto in un clima da commedia che non trascura anche momenti di crisi o di tristezza alternando con cura esplosioni di vitalità collettiva a situazioni più intime. Gli attori sono tutti aderenti al loro ruolo e, cosa più difficile, riescono a dare la sensazione di un gruppo affiatato da tempo così come una squadra è nella realtà. Con i momenti di opacità e di scintillio che tutti i team sperimentano.
giovedì 16 luglio 2020
Concerto: OSCoM - Vivaldi - 4 stagioni
Gli strumenti storici del Conservatorio di Milano tornano a suonare dopo decenni di silenzio
Giovedì 16 luglio
Sala Verdi ore 21.00
Il sogno del suono che vive
Serata in memoria di Walter Tobagi
Interviene Benedetta Tobagi
Serata speciale per la stagione estiva 2020 del Verdi di Milano: per la prima volta dopo decenni, gli strumenti storici della Collezione del Conservatorio tornano a suonare in un concerto vivaldiano che vedrà sul palco della Sala Verdi gli Archi della OSCoM (Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano).
Non solo, il concerto, primo per l’Orchestra del Conservatorio dallo scorso febbraio, sarà dedicato alla memoria di Walter Tobagi, alla presenza della figlia Benedetta, che interverrà in apertura di serata.
Programma
Antonio Vivaldi
Concerto per quattro violini in si minore
Le quattro stagioni da Il cimento dell’armonia e dell’inventione
Gli archi della OSCoM
Direttore Pietro Mianiti
Il sogno del suono che vive
Serata in memoria di Walter Tobagi
Antonio Vivaldi
(1678-1741)
Concerto in si minore per quattro violini,
violoncello, archi e basso continuo, op. 3 n. 10, RV 580
Solisti Bianca Maria Cainelli, Elisa Verona,
Tiziano Giudice, Davide Scalese Civati
Da Il cimento dell’armonia e dell’inventione
Concerto in mi maggiore per violino archi e continuo
“La primavera”, op. 8 n. 1, RV 269
Solista Davide Scalese Civati
Concerto in sol minore per violino, archi e continuo
“L’estate”, op. 8 n. 2, RV 315
Solista Simone Ceriani
Concerto in fa maggiore per violino, archi e continuo
“L’autunno”, op. 8 n. 3, RV 293
Solista Tiziano Giudice
Concerto in fa minore per violino, archi e continuo
“L’inverno”, op. 8 n. 4, RV 297
Solista Chiara Borghese
Gli Archi della OSCoM
Violini: Chiara Borghese, Bianca Maria Cainelli, Simone Ceriani, Ernesto De Nittis,
Tiziano Giudice, Lorela Miha, Davide Scalese Civati, Margherita Simionato, Elisa Verona
Viole: Giacomo Lucato, Matilde Simionato, Francesco Agnusdei
Violoncelli: Andrea Cavalazzi, Alessandro Mauriello
Contrabbasso: Stefano Ghezzi
Tiorba: Carlo D’Ariano
Arciliuto: Carlo Cresci
Cembalo: Enrico Barbagli
Direttore Pietro Mianiti
Ingresso al concerto gratuito,
con prenotazione all’indirizzo biglietteria@consmilano.it
___________________________________
Di seguito una schedatura sintetica degli strumenti che verranno suonati dagli studenti in orchestra, unitamente a una nota introduttiva di Graziano Beluffi, curatore, dedicata alla Collezione degli strumenti storici del Conservatorio.
La Collezione degli strumenti storici del Conservatorio
Nato nel 1881 l’ex-Museo degli Strumenti Storici del Conservatorio di Milano è figlio del mecenatismo dell’aristocrazia milanese del tempo, dell’imperante positivismo, degli interessi orientalistici fin-de-siècle. Nel contempo vuole dimostrarsi istituzione vicina ai propri docenti ed allievi. Mentre da un lato desidera arricchire le esperienze estetiche di questi ultimi permettendo loro l’utilizzo di strumenti musicali “di gran pregio” (come allora venivano definiti) dall’altra ne promuove l’interesse verso le diverse culture musicali del passato (vedi la ricca collezione di strumenti rinascimentali) e del suo presente (più di 150 strumenti provenienti dai cinque continenti).
È una scelta magnifica e lodevole pensando alle difficoltà di una nazione che da pochissimi anni aveva raggiunto la propria unità, frutto di decenni di pensiero ed azione risorgimentali; unità raggiunta grazie al sacrificio anche di giovani studenti e professori di tante scuole d’Italia. (pensiamo solo per un attimo, per citarne uno, alla figura di Emilio Praga, il maggiore rappresentante della Scapigliatura milanese, docente di Letteratura poetica e drammatica presso il nostro Conservatorio, partito volontario per la seconda guerra d’indipendenza).
Dopo tanti anni di faticosi restauri (ma l’opera non è terminata, dato il gran numero di strumenti ancora giacenti e di sempre nuove donazioni) l’opportunità di questo bel concerto offre la possibilità di voler nuovamente tentare il ripristino di un felice sposalizio di intenti, così come avveniva anticamente. Recupero, tutela e, nel contempo, utilizzo razionale e controllato di beni strumentali unici e irripetibili della nostra storia e tradizione musicale. Con lo scopo di far crescere nei giovani l’amore per il bello, per facilitare in loro l’apprezzamento di tale patrimonio. (Graziano Beluffi Curatore Collezione degli strumenti storici del Conservatorio)
Gli strumenti della Collezione del Conservatorio tornano a suonare
- Chiara Borghese suona un violino Joannes Baptista Guadagnini Cremonensis, Torino 1770
- Bianca Maria Cainelli suona un violino Joannes Baptista Ceruti Cremonensis, Cremona 1808
- Simone Ceriani suona un violino Giovanni Francesco Pressenda, Torino 1833
- Ernesto De Nittis suona un violino Raffaele e Antonio Gagliano (figli di Giovanni), Napoli 1802
- Tiziano Giudice suona un violino Joannes Baptista Guadagnini, Piacenza 1757
- Lorela Miha suona un violino Giuseppe Testore, Milano 1692
- Davide Scalese Civati suona un violino Giuseppe Testore, Milano 1708
- Margherita Simionato suona un violino di Scuola Steiner, fine ‘700
- Elisa Verona suona un violino Leandro Bisiach, Milano 1898
- Giacomo Lucato suona una viola Antonio et Hyeronimus fr. Amati, Cremona 1597
- Matilde Simionato suona una viola attribuita al maestro liutaio Giuseppe Tarantino, 1900
- Francesco Agnusdei suona una viola Celeste Farotti, Milano 1910
- Andrea Cavalazzi suona un violoncello Andrea Guarneri, Cremona 1692
- Alessandro Mauriello suona un violoncello Romeo Antoniazzi, Cremona 1901
- Stefano Ghezzi suona un contrabbasso Luigi Bajoni, Milano 1854
martedì 30 giugno 2020
Teatro: Maggio '43
maggio ‘43
di e con Davide Enia
musiche in scena Giulio Barocchieri
produzione Fondazione Sipario Toscana, Accademia Perduta/Romagna Teatri
di e con Davide Enia
musiche in scena Giulio Barocchieri
produzione Fondazione Sipario Toscana, Accademia Perduta/Romagna Teatri
In collaborazione con Fondazione Cariplo
Gli spettacoli sono inseriti nel palinsesto "Aria di Cultura" del Comune di Milano
Gli spettacoli sono inseriti nel palinsesto "Aria di Cultura" del Comune di Milano
Durata: un'ora e 40 minuti senza intervallo
L’importanza strategica del porto di Palermo durante la Seconda Guerra mondiale fu tragicamente chiara ai suoi abitanti nella primavera del 1943, quando la città subì un numero crescente di bombardamenti da parte degli Alleati, che stavano preparando lo sbarco sulle coste siciliane, il 9 luglio di quell’anno. Esattamente due mesi prima, Palermo aveva subito il primo bombardamento a tappeto avvenuto in Italia: in meno di venti minuti, gli aerei anglo-americani avevano scaricato sulla città 1570 bombe «‘a città di Palermo sventrata e lassàta ‘ntìerra in un bagno di sangue e macerie… non ci sono più le case e nemmeno le strade e non si vede niente che c’è polvere e fumo dappertutto ma comunque quello che vedi nemmanco si riconosce».
Il lavoro di Davide Enia trae linfa da una serie di interviste a persone che vissero quei giorni e ne uscirono miracolosamente illese. Partendo dai loro racconti e dai frammenti di memoria, la narrazione drammaturgica scompone, intreccia e rielabora queste testimonianze, per poi incastonarle in un’unica storia, quella di Gioacchino, dodicenne testimone di quell’orrore. Le parole di Enia, accompagnate dalla musica di Giulio Barocchieri, raccontano di «tempi cupi, in cui era necessario ingegnarsi per riuscire a sopravvivere – scrive Davide Enia –. Erano tempi atroci, in cui la morte cadeva inattesa dall’alto o dal basso dei mercati neri, che stritolavano con prezzi schizzati alle stelle. Erano tempi malati e bugiardi, tempi cinici e bari. Assomigliano ad oggi».
venerdì 26 giugno 2020
martedì 23 giugno 2020
Teatro: l'umano nell'uomo
Chiostro Nina Vinchi
dal 23 al 25 giugno 2020, ore 21.30
L’umano nell’uomo
due racconti esemplari di Vasilij Grossman
con Sonia Bergamasco
produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
dal 23 al 25 giugno 2020, ore 21.30
L’umano nell’uomo
due racconti esemplari di Vasilij Grossman
con Sonia Bergamasco
produzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa
In collaborazione con Fondazione Cariplo
Gli spettacoli sono inseriti nel palinsesto "Aria di Cultura" del Comune di Milano
Gli spettacoli sono inseriti nel palinsesto "Aria di Cultura" del Comune di Milano
Durata: 60 minuti
Sonia Bergamasco legge due racconti di Vasilij Grossman, grande autore del Novecento russo, conosciuto al pubblico per il romanzo-epopea Vita e destino.
La scelta dell’interprete cade su La cagnetta e La Madonna Sistina, racconti che sottolineano un tema particolarmente caro all’autore: l’eterno conflitto tra il bene e il male.
Pochi anni prima di morire, Vasilij Grossman scrive un racconto breve intitolato La cagnetta. Attraverso lo sguardo innocente di questa creatura descrive i preparativi e la realizzazione di un viaggio spaziale che produce, come effetto secondario e inaspettato, una nuova forma di rapporto tra i protagonisti di questa esperienza.
Nel 1955, Grossman ammira in una sala del Museo Puškin la Madonna Sistina, celebre dipinto di Raffaello portato da Dresda a Mosca come preda di guerra. La visione dell’opera lo turba profondamente: nello sguardo della Madonna e del Bambino legge l’immagine delle innumerevoli donne che, con i propri figli, erano state condotte nell’inferno del campo di sterminio di Treblinka. «Guardando la Madonna Sistina – dice Grossman – noi conserviamo la fede che la vita e la libertà sono una cosa sola e non c’è niente di più alto dell’umano dell’uomo. Che vivrà in eterno, e vincerà».
Scrive Sonia Bergamasco: «secondo Montaigne la parola appartiene per metà a chi parla e per metà a chi ascolta, e per questo motivo mi sono chiesta a lungo quale fosse la voce più giusta per noi, sotto il cielo di Milano, oggi. Non poteva essere semplicemente una voce “efficace”, doveva tenere insieme un prima e un dopo, doveva parlare a tutti con semplicità e profondità. Una voce empatica, nuda, avventurosa. È lui – ho pensato – Vasilij Grossman, di cui ho letto molto, ma mai in pubblico. L’occasione delicata e preziosa di queste serate mi permette di condividere con voi la luce sottile dello sguardo di Grossman, scrittore e corrispondente di guerra russo che ha raccontato storie di donne, uomini, bambini e animali con la tenerezza assoluta di chi ha attraversato e sofferto la Storia con passione, con coraggio, e con una fiducia laica e inestinguibile nella bontà individuale».
La scelta dell’interprete cade su La cagnetta e La Madonna Sistina, racconti che sottolineano un tema particolarmente caro all’autore: l’eterno conflitto tra il bene e il male.
Pochi anni prima di morire, Vasilij Grossman scrive un racconto breve intitolato La cagnetta. Attraverso lo sguardo innocente di questa creatura descrive i preparativi e la realizzazione di un viaggio spaziale che produce, come effetto secondario e inaspettato, una nuova forma di rapporto tra i protagonisti di questa esperienza.
Nel 1955, Grossman ammira in una sala del Museo Puškin la Madonna Sistina, celebre dipinto di Raffaello portato da Dresda a Mosca come preda di guerra. La visione dell’opera lo turba profondamente: nello sguardo della Madonna e del Bambino legge l’immagine delle innumerevoli donne che, con i propri figli, erano state condotte nell’inferno del campo di sterminio di Treblinka. «Guardando la Madonna Sistina – dice Grossman – noi conserviamo la fede che la vita e la libertà sono una cosa sola e non c’è niente di più alto dell’umano dell’uomo. Che vivrà in eterno, e vincerà».
Scrive Sonia Bergamasco: «secondo Montaigne la parola appartiene per metà a chi parla e per metà a chi ascolta, e per questo motivo mi sono chiesta a lungo quale fosse la voce più giusta per noi, sotto il cielo di Milano, oggi. Non poteva essere semplicemente una voce “efficace”, doveva tenere insieme un prima e un dopo, doveva parlare a tutti con semplicità e profondità. Una voce empatica, nuda, avventurosa. È lui – ho pensato – Vasilij Grossman, di cui ho letto molto, ma mai in pubblico. L’occasione delicata e preziosa di queste serate mi permette di condividere con voi la luce sottile dello sguardo di Grossman, scrittore e corrispondente di guerra russo che ha raccontato storie di donne, uomini, bambini e animali con la tenerezza assoluta di chi ha attraversato e sofferto la Storia con passione, con coraggio, e con una fiducia laica e inestinguibile nella bontà individuale».
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